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第70章 艺术的永恒征程（第2页）

由于学生们的艺术基础和兴趣各不相同，统一的教学内容和方法无法满足所有学生的需求。

“有的学生对绘画感兴趣，有的对音乐更有天赋，我们很难做到面面俱到。”一位艺术教师感到困惑。

为了解决这一问题，小孙女和李明提出了个性化艺术教育的理念，鼓励教师根据学生的特点和兴趣，制定个性化的教学计划，提供多样化的艺术课程选择。

“我们要让每个孩子都能在艺术中找到自己的热爱和天赋。”李明说道。

随着艺术教育改革的逐步推进，学生们的变化逐渐显现。他们变得更加自信、开朗，创造力和思维能力也得到了显着提升。

但与此同时，社会上对于艺术的认知和评价仍然存在偏差，一些人认为艺术只是一种娱乐和消遣，而不是一种严肃的职业选择。

“学艺术能有什么出息，将来找不到好工作。”这样的声音依然存在。

为了改变这种观念，小孙女和李明决定发起一场“艺术职业推广”活动。他们邀请了众多成功的艺术家、设计师、音乐家等，分享他们的职业经历和成就，向社会展示艺术职业的广阔前景和发展空间。

在一次活动中，一位知名的动画设计师讲述了自己如何通过艺术创作实现梦想，并且在国际上获得了多项大奖。

“只要你有才华和努力，艺术可以为你打开无数扇通往成功的门。”他的话激励了在场的许多年轻人。

然而，活动的组织和推广并非一帆风顺。一些企业对于参与活动的积极性不高，认为这与他们的业务关联不大。

“我们是做传统行业的，艺术职业跟我们没什么关系。”一家企业负责人说道。

小孙女和李明耐心地向他们解释艺术职业对于企业创新和品牌建设的重要性，最终争取到了一些企业的支持和合作。

同时，他们还利用社交媒体和网络平台，广泛传播活动的信息和成果，吸引了越来越多的人关注和参与。

在这个过程中，他们也面临着资金紧张和人力不足的问题。

“活动的开销越来越大，我们的资金快跟不上了。”负责财务的工作人员面露难色。

为了解决资金问题，他们一方面努力节省开支，优化活动方案；另一方面积极寻求政府的补贴和社会的捐赠。

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